По
сірій асфальтній дорозі повзуть у два напрямки автівки у своїх справах.
Спершись на капот машини, стою край шляху до Миколаєва біля роздоріжжя навпроти
селища Компаніївки. Навкруги степ, ворони тисячами кружляють, їх завжди багато
в цій місцевості. Повітря чисте, запах трав після дощу — як у нас говорять,
«дух землі». Все тут знаю, із закритими очима дістанусь до найдальшого куточка.
У всіх навколишніх селах був, яри і балки пройшов, у річечках вмивався, з
джерел воду пив. Пам’ятаю і ті села, щодо яких на новітній карті з’явився напис
«нежиле», це значить, що село вмерло. А воно ж колись народилося, будувалося і
розросталося. Бігали босоніж діти по вулицях, у школі вчилися, дорослі орали,
сіяли, косили, кували, пасли, буяло життя. Тепер чагарники, покинуті
напіврозвалені хати і напис на карті — «нежиле».
Дивлюся
в далину, про яку писав Винниченко: «А навкруги теплий степ та могили, усе степ
та могили. А над могилами вгорi кругами плавають шулiки; часами, як по дроту…»
Оце тут той степ, з якого вийшли Карпенко-Карий з когортою перших українських
корифеїв театру, Яновський і Близнюк, Вінграновський та Маланюк, Яр Славутич.
Цей степ своєю безкрайністю започатковує творчу натуру, народжену на цих теренах.
Ще
не так давно у навколишніх селах життя було духовно багате, майже у кожному
селі був аматорський театр. Наше село не було винятком.
У
сільському клубі культурне життя починало оживати з кінця осені. Зимовими
вечорами, коли старше покоління ткало ряднинки, вишивало рушники і сорочки,
дивилося телевізор, грало в карти і просто лежало на печі, молоді за віком та
молоді за душею збиралися до клубу. Співали, танцювали, заставляли звучати
музичні інструменти, а відважні виходили на сцену, щоб зіграти роль. Роль у
мініатюрі чи в класичній п’єсі давала хоч на годину-дві відчути себе в іншому
житті.
Репертуар
складали вистави, духовно зрозумілі односельцям. Довженко, Карпенко-Карий,
Нечуй-Левицький, Гоголь… До Жовтневих свят — вічна вистава «Загибель ескадри»
Корнійчука, щоправда, уривками. Бракувало хисту і наснаги поставити цілу
виставу, колгоспники слабо сприймали революцію на сцені. У багатьох підсвідомо
прокидався інстинкт дрібного власника. І те нерозуміння певних моментів
політики партії спонукало до фальші на сцені.
Взагалі
ж успіх виконавця залежав від того, чи до душі була йому призначена роль. Такі
ролі, як дід Григорій з кіноповісті «Земля» Довженка чи Терентій Гаврилович
Пузир з «Хазяїна» Карпенка-Карого, гралися не на майстерності, а на своєму
глибокому розумінні цього персонажа. В такі ролі не треба було входити, вони
жили в селянській душі.
Коли
Терентій Гаврилович у виставі «Хазяїн» по сцені розганяв гусей, йому співчували
всі глядачі. І в залі висіло питання не про жадобу Пузиря, а про те, що гуси
розскубуть копиці. Ну а як на підмостках обговорювали малюнок матерії на халат
Терентієві Гавриловичу, то в очах глядача була заздрість. Всі в залі мріяли
мати таку домашню одежину.
Сцени
з кіноповісті «Земля» Довженка знали напам’ять, описане в ній не потребувало
ніякого пояснення літературознавців. Плакали або сміялися ще до початку
драматичного чи сатиричного епізоду.
Бувало,
актори вживалися в роль так, що п’єса вже не належала драматургові, а була
виставою за мотивами його твору. Такою стала «Кайдашева сім’я»
Нечуя-Левицького. Її жодного разу не вдалося зіграти за текстом. Актори і
акторки вживалися в образи дійових осіб так, що окремі епізоди глядач
спостерігав як напружене спортивне змагання, приймаючи сторону то одного
персонажа, то другого, часом навіть коментуючи і підказуючи акторам, як
поводитися далі.
Сільський
глядач відмінний від міського, і гріх не згадати його добрим словом. Міський
оцінює в театрі гру актора, оформлення сцени, буфет, а сільський живе впродовж
вистави життям героя, якщо його доля зачепила селянську душу.
На
Кіровоградщині ставили «Хазяїна», ясна річ, не вперше. Дії вистави відбувалися
в рідних для глядачів навколишніх селах. І вкотре, затамувавши подих, зал жив
усім тим, що діялося на сцені. Раптом при поділі Пузирем овечої отари, в яке
село скільки погнати овець, голос із залу:
- Терентію Гавриловичу,
це несправедливо.
Актори
на сцені завмерли, а голос літнього чоловіка із залу вів далі:
- Це несправедливо.
Минулого разу і позаминулого разу на Роздолля п’ять тисяч погнали, цього разу
теж. Давайте вже до нашого села п’ять, а в Роздолля три. А то несправедливо.
От
вам сільський глядач і сільський актор. Один мав зіграти жадобу, щоб усім зле
стало, а другий — засудити ту жадобу. Та, очевидно, перекроїти селянина
неможливо, хазяїн у ньому не вмирає.
Про
запізнення і паузи в сільському театрі варто згадати окремо. Зазвичай причини
поважні: не встигла з вечірнього доїння на фермі, недоварила вечерю, ішли в
клуб повз сільпо, в дорозі автобус із райцентру зламався… Паузи трапляються,
коли актори дограють у карти або принесли з дому вечеряти, то довечерюють, щоб
сил вистачило на другу дію.
І
оці паузи й запізнення на сцені заповнюються. У художнього керівника
заздалегідь передбачені номери з декламуванням прози, віршів, гуморесок.
Трапляються й експромти. Одного разу в безвиході художній керівник просив
прибиральницю клубу виручити.
- Федорівно, ви тут усі
книжки перечитали в бібліотеці, то розкажіть глядачам щось із книжки. Головний
артист зі станції їхав, авто зламалося, хвилин за двадцять притягнуть на
буксирі. Виручите, поки я ще когось знайду.
Цей
вихід на сцену прибиральниці Олени Федорівни я запам’ятав добре, він не
поступиться виходу маститих майстрів слова. Поважною ходою, без книги чи навіть
якогось папірця, вийшла на середину сцени, відсунула мікрофон, оглянула
глядачів і впевнено, ніби й не вперше, промовила:
- Тичина. Пастелі.
Витримавши паузу, з цілковитим усвідомленням відповідальності, молодо і дзвінко
почала:
Пробіг зайчик.
Дивиться —
Світанок!
Сидить, грається…
Закінчувала
вже хриплим протяжним голосом старої людини:
Укрийте мене, укрийте:
Я — ніч, стара,
Нездужаю.
Одвіку в снах
Мій чорний шлях.
Покладіть отут м’яти…
Раз
за життя я чув цей твір, а прибиральниця сільського клубу прочитала його так,
що зрозумів увесь зал. Я цей вірш перечитав після того, можливо, більш ніж
сотню разів, та не зміг попасти в ту ноту, як читала Олена Федорівна. Не зміг
його прочитати правильно, а значить, у моєму виконанні його б і зал не
зрозумів.
Усього
було в театрі: і удач, і невдач. Глядач радів удачам і пробачав невдачі.
Виходити на сцену за відсутності душі неможливо, цього глядач не пробачить. Ви
уявіть останню сцену з «Ревізора», бачену в професійному театрі Києва чи
Москви. І уявіть її у сільському театрі. Коли на сцені два комірники, головний
бухгалтер із половиною підлеглих і начальник складу паливно-мастильних
матеріалів. Як вони грали фінальну сцену: «До нас їде ревізор!».
2006 рік.